AHORA!

Que error más grande
pensar que la vida se acababa
por no estar a tu lado,
y resulta que no!
que sigue y vienen muchas cosas buenas
que si no las dejara entrar en mi vida
por tener el corazón encogido de dolor,
no sabría lo bonito que es mantener tu recuerdo,
como algo del pasado,
con muchos momentos buenos
que ahora dejan pasar a nuevas sensaciones,
que quizá era lo que me hacía falta,
volver a sentir al desprenderme de ti.
Las palabras fluyen por mis manos,
la pluma se deja llevar,
tu recuerdo, a veces amargo,
hace ciertas apariciones,
pero ya apenas hacen daño...
todo se queda en un "ayer"
que hace que viva más que nunca el "AHORA".

Y cómo te olvido...?

Malditas sean las historias de los cuentos y películas con finales felices, las palabras vacías de significados, los momentos que se convirtieron en mentiras, los "te quiero" que se evaporaron como si nada… Creer en algo que para mí era un todo, pero para él sólo un pasatiempos.

Y ahora estoy aquí pensando en tí en cada instante, echándote de menos, deseando que todo sea una pesadilla y poder hablar contigo como si nada hubiera cambiado, que tus "te quieros" volvieran a resonar tras el teléfono, quedarme dormida a tu lado y saber que todo iba bien, que me mataras a cosquillas en la cama a pesar de mis súplicas... Recordar cada momento contigo sólo son cuchillos que se me clavan por todas partes, pensar que no fuiste capaz de luchar por algo que era tan bonito...y por mi parte tan profundo y tan real... hace que se me revuelva el estómago buscando una explicación, que por mucho que intentas explicarme no entiendo. Qué daría por un beso tuyo, un abrazo, una caricia o simplemente estar frente a ti y que todo continuara. No se cómo...¿cómo hago para olvidarte? ¿cómo consigo que los recuerdos se difuminen, pasen a ser parte del pasado y no sigan grabados en mi corazón como si de fuego se tratara?

Dicen que el tiempo todo lo cura...

GALLETAS 2

Y cuando me decidí a coger una gran galleta, saborearla, disfrutarla...y tratarla con cuidado para que no se pusiera rancia, resulta que ella sola se volvió dura como una piedra, como si una pelicula transparente la protegiera y no quisiera que siguiera comiendo de ella... ¿POR QUÉ? ¿Por qué durante un tiempo no podré comerla? ¿por qué tiene miedo a no ser la única galleta? Y yo que sólo quiero disfrutarla durante tanto tiempo que me es imposible comerla sin saborearla y por eso necesito guardarla, cuidarla y no quiero comer otras, quiero esa, esa que tan bien sabe, esa que no engorda, esa que tiene tantos atributos que la enriquece y cada día que como de ella los sabores me desbordan. Necesito esa galleta ¡ESA! Y NO QUIERO OTRA. :(

Punto y coma o punto y a parte????

Diane Arbus

(Diane Nemerov)

14.3.1923 NY - 26.7.1971 NY

Moda y retratos en sus ciclos libres, intentó realizar una tipología de lo anómalo en la línea de Sander. En general, fue de gran influencia en la fotografía de los años 60 y 70.

Los abuelos eran inmigrantes judios polacos. En 1930-40, estudió en Nueva York (Ethical Culture School y Feldston School). Conoció al luego fotógrafo Allan Arbus y se casaron en 1941. A partir de aquí se orientó en la fotografía. En lo esencial fue autodidacta. Desde 1946, comenzó sus primeros experimentos con una Speed Graphic. En esta fase, tuvo un breve período de estudio con Abbott. Con Allan A. ( a cargo de la tienda de pieles de los abuelos) hizo sus primeras fotos de moda. Desde este momento, realizó con regularidad desde 1947 fotografía de moda para Glamour, Vogue y Seventeen.También hizo trabajos de publicidad, encargada por Young & Rubicam, para Greyhound y Maxwell House Coffee. Tenía un taller junto a Brodovitch; en 1958 junto a Model A. Después de esto abandona la moda para volver a los proyectos libres, con los que Arbus desarrolló una afinidad especial por las formas marginales de la sociedad. Se separó de Allan A. en 1959. A comienzos de los 60 publicó su obra, que generó controversia desde el principio, en revistas como Esquire, Harper´s Bazar o Nova. En esta época, también realizó retratos (por ej., Lucas Samaras, Frank Stella, James Rosenquist, Jorge Luis Borges y Marcel Duchamp) y Home Stories, así como ensayos gráficos que caricaturizaban lo "normal" (por ej., el en apariencia sano mundo del pequeñoburgués en el campo nudista). Ejerció la docencia en la Parsons School of Design, Nueva York (1965-66), en la Cooper Union, NY (1968-69), y en la Rhode Island School of Design, Providence (1970-71). Le concedieron la Beca Guggenheim en 1963 y 1966. Obtuvo el Premio Robert Leavitt, en 1970. en 1967 participó en la importante exposición del MoMA "New Documents". Aunque ya se la celebrase en vida (también se la criticó duramente; véase el reproche de Susan Sontag de un "mensaje antihumanista"), se convirtió por vez primera en una figura de culto de la escena fotográfica tras su suicidio y tras la gran retrospectiva en el MoMA (1972).

RICHARD AVEDON

Selección de fotos de las diferentes etapas y temáticas de Avedon.

Ellen Auerbach (Ellen Rosenberg)

20. 5. 1906 Karlsruhe - 31. 7. 2004 NY

Estudios de retratos, fotos objetuales y publicidad moderna en el centro de una obra que se mueve en el entorno de la Bauhaus. Estudios de escultura en Karlsruhe, e.o. con Karl Hubbuch. En 1928, traslado a Stuttgart a la Akademie der Bildenden Künste. En esta época, primeras fotos con una cámara 9 x 12. En 1929, se trasladó a Berlín. En el taller de Peter Hans, conoce a Grete Stern. Con Stern, se encarga del estudio de Peterhans tras la llamada de este a la Bauhaus. Retratos, publicidad, fotografía objetual experimental bajo el nombre de la empresa ringl + pit. En 1933 recibe el primer premio por la foto publicitaria "Komol" en la "Exposition Internationale de la Photographie et du Cinéma" de Bruselas. Ese mismo año emigra a Palestina. En Tel Aviv abre un estudio dedicado a la fotografía infantil bajo el nombre de "Ishon". En 1936, abandonó el estudio y se trasladó a Londres. En 1937 se casa con Walter Auerbach. Ese mismo año, emigró a EE.UU. Allí experimentó con la luz ultrarroja y ultravioleta para restaurar imágenes impresas así como ensayos con la técnica de color Carbro. Retoma nuevamente la fotografía infantil. En 1944, s etraslada a Nueva York. Esporádicamente, realiza fotos para Time y Columbia Masterworks. En 1945 se separa de Walter A. En 1953, comienza la docencia de fotografía en el Junior College of Arts and Crafts en Trenton (Nueva Jersey). En 1955, hace un viaje fotográfico a México, junto a Eliot Porter. Hasta 1956, tiene una enorme documentación fotográfica sobre las iglesias mexicanas (en color y b/n). Seguidamente, publicación de dos tomos de imágenes: Mexican Churches (1987) y Mexican Celebration (1990).
Desde 1965, cada vez más ocupada en el ámbito de la terapia del aprendizaje abandona las actividades fotográficas.